Contrebasse

Titre : "Le colibri a disparu !".
Oeuvre pour deux contrebasses
(une partie soliste jouée par l’élève, une
partie d’accompagnement jouée par son
professeur de contrebasse).
Compositeur : Claude-Henry Joubert.
Série : "Une enquête du commissaire Léonard".
© 2013 Editions Pierre Lafitan.
Niveau : fin du 1er cycle.
Durée : 4’30’’.
Numéro cotage : P.L.2799.
Code produit : LCAD.
N° EAN : 9790232227993.

 

Présentation par le compositeur :
Cette pièce entre dans la série intitulée "Une enquête du commissaire Léonard".
Le colibri a disparu !  est un roman policier ! On y trouve un méfait, une victime, des suspects, un enquêteur et enfin un coupable.
Ce morceau n’est pas exactement un duo, plutôt un morceau avec accompagnement. L’élève (du niveau de la fin du  1er cycle) est le soliste, le professeur est l’accompagnateur. C’est renouer avec une bien ancienne tradition ; les méthodes des XVIIIe et XIXe siècles sont, la plupart du temps, écrites pour l’élève avec l’accompagnement du professeur. L’élève est ici obligé de se repérer sans cesse dans les deux lignes de la partition. C’est un travail de lecture polyphonique indispensable.

Les personnages de ce roman policier :
- Rossini le colibri est joyeux. Mais, bientôt, ses interventions sont rapides et affolées.
- Le commissaire Léonard est tranquille, discret, bonhomme. Il est sans doute rondouillard et ressemble un peu à son illustre collègue Hercule Poirot.
- Monsieur Papageno, oiseleur a l’air bien gentil, mais qui sait ?
- La Mère Michel a perdu son chat ; et le père Lustucru n’est peut-être pas très loin.
- Le Cha-cha-cha botté est très décontracté. Il est né a Cuba, fume de gros cigares et danse vraiment bien.
Il existe, dans le répertoire de la contrebasse, des œuvres dans lesquelles des thèmes s’opposent et se conjuguent. C’est évident chez Mozart, Dittersdorf, Bottesini, Koussevitzky…
Travailler, dans Le colibri a disparu !,  la caractérisation des personnages est une étape nécessaire qui devrait permettre, plus tard, de caractériser justement les thèmes (les personnages) rencontrés chez les illustres auteurs cités plus haut.

Précisions :
Deux improvisations dans ce morceau, ou plutôt deux compositions.
La musique du XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents.Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique.
Composer n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot "composer" vient du latin cum-ponere, "poser avec". On peut composer un menu ou un bouquet.
Le compositeur de musique de "crée" pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. La cadence et la conclusion de ce morceau sont l'occasion d'un travail de "com-position", tous les éléments musicaux sont fournis, il suffit de les assembler, chacun à sa manière.

Quelques conseils pour la cadence :
- Prévoir le déroulement de la conversation : dans quel ordre les thèmes seront-ils présentés ?
- La conversation doit être “de plus en plus animée”. Songer à une accélération (thèmes de plus en plus courts, tempo de plus en plus rapide, nuances en crescendo…)
- Une cadence classique ou romantique commence généralement par le dernier accord joué par l’accompagnement, souvent l’accord de dominante dans la musique “baroque”ou l’accord de tonique (sixte et quarte) dans la musique du XIXe siècle. Ici la première intervention du Cha-cha-cha botté se termine (mesure 60) par l’accord de tonique de mi mineur (mi-sol-si). On peut commencer la cadence en utilisant cet accord.
- Pour terminer la cadence, on doit utiliser l’accord de dominante (si, ré#, fa#, la), qui s’enchaîne (mesure 61) avec la tonique de mi mineur
- Transposer les thèmes n’est pas compliqué, il suffit de reproduire les mêmes intervalles. Cela nécessite du soin et l’usage d’altérations accidentelles.
- Pour moduler, trois conseils :
- utiliser l’accord de dominante du ton dans lequel on veut aller, c’est un moyen infaillible ! Par exemple, pour moduler de mi mineur en do Majeur, utiliser l’accord de dominante de do Majeur (sol-si-ré-fa).
- autre procédé, plus élégant : utiliser l’accord du deuxième degré du ton dans lequel on veut se rendre. Par exemple, de mi mineur en do Majeur, utiliser l’accord du deuxième degré de do Majeur (ré, fa, la, do).
- troisième conseil : utiliser un accord commun (ou des notes communes) aux deux tonalités, celle que l’on quitte et celle vers laquelle on va. Par exemple la-do-mi  est un accord commun à mi mineur et do Majeur.
- Et surtout, ne pas hésiter à maquiller les thèmes en modifiant rythme, nuance, phrasé, tonalité, mode, phrasé, accentuation…
- Dernier conseil : se munir d'un cahier de musique, d'un crayon et, surtout, d'une gomme ; jouer tout ce que l'on écrit, et ÉCOUTER ! et s'amuser autant que l'auteur de ce roman policier…
Claude-Henry Joubert

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Le fichier PDF de l'oeuvre "Le colibri a disparu !" comprend :
- 1 page de garde,
- la présentation de l’œuvre par le compositeur (1 page),
- un gros plan sur les personnages (1 page),
- la partition en 2 exemplaires – 1 pour l’élève, 1 pour le professeur – comprenant, chaque fois, des conseils pour la cadence (1 page) et 3 pages de musique,
- la biographie du compositeur avec sa photo (1 page).
Soit 12 pages au total. Le poids du fichier PDF est : 352 Ko.
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